About

Tom Lönnqvist is a Finnish sound, spatial, and visual artist. He holds a master’s degree in sound and has participated in acclaimed dance and performing arts works. Tom works artistically with, among other things, the body, modular synthesis, video, photography, installation, and painting. He has received international recognition for his releases on the Mille Plateaux label, which was led by the philosopher Achim Szepanski (1957–2024).

Tom Lönnqvist on suomalainen ääni-, tila- ja kuvataiteilija. Hänellä on maisterin tutkinto äänestä, ja hän on osallistunut arvostettuihin tanssi- ja esitystaiteen teoksiin. Tom työskentelee taiteellisesti muun muassa kehon, modulaarisen synteesin, videon, valokuvan, installaation ja maalauksen parissa. Hän on saanut kansainvälistä huomiota julkaisuistaan Mille Plateaux -levy-yhtiöllä, jota johti filosofi Achim Szepanski (1957–2024).

Tom Lönnqvist är en finländsk ljud-, rums- och bildkonstnär. Han har en magisterexamen i ljud och har deltagit i uppmärksammade dans- och scenkonstverk. Tom arbetar konstnärligt bland annat med kroppen, modulär syntes, video, fotografi, installation och måleri. Tom har fått internationell uppmärksamhet för sina publikationer på skivbolaget Mille Plateaux, som leddes av filosofen Achim Szepanski (1957–2024).

“Tom Lönnqvists ljuddesign är viktig för den speciella loja och samtidigt krypande stämningen. Man kan föreställa sig en skorpion fäkta med sin stjärt och insekter dunsa mot fotogenlampans glaskupa.”

HBL, Isabella Rothberg 5.4.2024 (Review, Cowboy Försvunnen)

“A record under hypnosis for a journey into the night of nights. To be listened to very loudly with headphones…you will be amazed!”

Inactuelles, musiques singulières 10.5.2023 (Review, Dionys, ENTER) (France)

“Tom Lönnqvist, who is also a composer in the field of contemporary art, creates a formulated feeling from a few elements. Ambient with the source of life in the center, with the anti-attitude in the following rhythm. This sometimes seems alien, but never leaves us alone.”

ARTNOIR 18.1.2022 (Review, Michael Bohli, ARIA) (Switzerland)

“Skeletons of rhythmic drive hypnotically frame music/ non-music proposals, rigorous and attractive in their own way”

SENTAREASCOLTARE 14.12.2021 (Review, Alessandro Pogliani, ARIA) (ARIA release date 14.1.2022) (Italy)

“So: is such non-dynamic music still music at all? The answer to this question is secondary. What is certain, however, is that thanks to its reduced bulkiness, Aria can ironically be consumed very well as a side soundtrack, although listening carefully doesn’t hurt at all”

GROOVE-Magazine 23.1.22 (Essential album’s of January selection, Review, Kristoffer Cornils, ARIA) (Germany)

Recommended for those who love the music of Gas, Mika Vainio, Alva Noto, Oval.

Europa e culture elettronica 28.4.2022 (Review, Fabio Leggere, ARIA) (Italy)

“The Finnish musician (intended for those who hang out in this type of music now as a sound video artist struggling with the most varied installations) offers a product that a) to fans of the drones genre, dark ambient and minimal abstract rhythmic offers infinite ideas on micro-variations and pass between the various sections of the pieces”

BLOW UP Magazine 2/2022 (Review, Girolamo Dal Maso, Review, ARIA) (Italy)

“Beautiful refined frescoes, vibrant with interior light”

Inactuelles, musiques singulières 17.2.2022 (Review, Dionys, ARIA) (France)

“Tom Lönnqvist’s second album returns with the ultimate simplicity. Contemporary art ideas presented with a non-musical creative concept”

Weibo 31.1.22 (25 new electronic music songs worth listening to in 2022, Review, Duckman, ARIA) (China)

“There is a common landscape pattern in his work, a search for lines that occupy space, be they colors, images or sounds.”

Revista Marvin 23.1.22 (Review, ARIA) (Mexico)

“NOIR is an album of linear contrast, a concentrate of porous material and volatile molecules, conveying a feeling of lost balance in the partitioned space of our dreams. Bewitching.”

Silence and sound 13.6.2021 (Review, Roland Torres, NOIR) (France)

“Sometimes the black vanishes, the music turns into dust, magnetic tears cut by the relentless beating. Look no further for melody, it’s a molecular dance: “Aena” emerges from the most abstract glitch, and “Aun” which follows it differs from it by a garment of synthesizers which sound like hazy organs. This is one of the great moments of this radical record. Tim Hecker who would take the time!”

Inactuelles, musiques singulières 7.6.2021 (Review, NOIR) (France)

“For Noir (following 2019’s Häviävän Pieni Osa), an album composed during Kaamos, the Finnish polar night, the musician used a self-built modular system to paint austere minimal ambient drones, vertically sectioned through subtraction interventions capable of creating, through empty pneumatic tension, slow hypnotic and deeply physical rhythms.”

SENTAREASCOLTARE 25.5.2021 (Review, Alessandro Pogliani, NOIR) (Italy)

“Richly textured, Tom Lönnqvist’s latest is a great record to play while one contemplates the night.”

Musique machine 9.9.2021 (Review, Paul Casey, NOIR) (United Kingdom)

”…esitys onnistuu ravistamaan ajatukset liikkeelle.

A Prologue ei pyri miellyttämään katsojaa – päinvastoin. Sen estetiikka on paljasta, rosoista, eikä jämähdä pintakuohuun, vaan rohkenee sukeltamaan tuntemattomaan.”

Keskisuomalainen 1.10.2022 (Review, Maija-Liisa Westman, A Prologue)

“En föreställnings livslängd är kort, men i bästa fall tränger den under huden och förändrar oss som människor.”

HBL 22.01.23 (Article, Tove Djupsjöbacka, Dalen. På Jorden)

“Det är lätt att bläddra förbi allvarliga artiklar om klimatet, men sitter du på en föreställning måste du verkligen stanna upp, tänka och känna. Klockriketeatern bjuder på en helhetsupplevelse som lindar in fakta i toner och ljus, med smaker och dofter som en extra prick över i:et.”

HBL 22.09.22 (Review, Tove Djupsjöbacka, Dalen. På Jorden)

“Tät känsla av dystopi och ångest”

HBL 16.11.2020 (Review, Otto Ekman, Magnum)

“Ihminen ei enää pysty erottamaan ulkopuolelta syötettyjen ja omien sisäisten halujen eroja. Turhaan Magnumissa ei toistukaan kehotus: ”Come out to show them”. Näyttäminen ja esiintyminen on sisäänrakennettu ihmisiin, poispääsystä ei ole tietoa. Mutta sen lohduttomuuden – tai jopa lohduttomuuden kauneuden – tunnustaminen on silti tärkeää.”

HS 15.11.2020 (Review, Maria Säkö, Magnum)

“– tässä on aikaamme syväluotaavaa, vakavia asioita kaihtamatonta näyttämötaidetta, josta kuitenkin puuttuu täysin tendenssimäinen teesimäisyys.”

HS 27.02.2020 (Review, Maria Säkö, A Prologue)

“Teoksen ääni- ja valosuunnittelu toimivat sattumanvaraisuutta sekä ulkopuolisen voiman tai vaikutteen paikalla oloa esiintuovina elementteinä. Erityisesti äänisuunnittelu on kerrassaan upea minimalistisuudessaan ja hienovireisyydessään. Se luo kontekstia, rakentaa avaruudellista paikkaa ei-missään, jossa kaikki mahdollisesti tapahtuu. Sattumanvaraiset sähköiset sirinät siellä täällä muodostavat selkeälinjaisen äänellisen dramaturgian. Mikrofonin ääntä säröttämällä luotu puheen särö tuntuu muodostavan keskeisen sanoman koko teokselle. Se, mitä sanotaan voi kadota, muuttua, rikkoutua palasiksi milloin vain. Sanoilla voi hahmotella, ei koskaan luoda todellisuutta.”

Liikekieli 04.03.2020 (Review, Kati Raatikainen, A Prologue)

“Ljuddesignen med dess skogsljud känns levande och immersiv”

HBL 12.12.2019 (Review, Otto Ekman, Inter-floral Mint Box)

“Esityksen kuluessa esiintyjät liikkuvat erilaisten esineiden – mm. pitkä keltainen muovikaistale, lasiputkia, köysi, katosta riippuva jonkinlaisista lasisuppiloista tai pikareista tehty köynnös – kanssa saaden aikaan monenlaisia ihmiskehon ja ei-ihmis kehon koosteita. Ne pysyvät hiljaisina tai tuottavat äänisykähdyksiä, kahinoita, paukahduksia ja kolahduksia.”

TS 28.11.2019 (Review, Kaisa Kurikka, Z.O.E.)

”Jenni-Elina von Baghin Posthuman days vaatii katsojalta herpaantumatonta huomiota. – – Esitys heiluttelee ja huljuttelee katsojan oletuksia ja toiveita kaikilla materiaaleillaan: puhutulla kielellä, valolla, äänellä.”

HS 20.10.2018 (Review, Maria Säkö, Posthuman days)

” Tilaa on käytetty ketterästi, sommitelma vaikuttaa ensin spontaanilta ja huolettomalta, kunnes yksityiskohtia katsoo tarkemmin ja huomaa niiden olevan harkittuja. Siimat on solmittu betoniblokkien ympärille huolella ja yksi siimoista johtaa gallerian ikkunanrakoon. Vinyylilevyistä yhteen kurottu nuotio on sijoitettu juuri lattian vaalean läiskän kohdalle. Valo saa seitinohuet siimat kiiltelemään.”

MUU kirjoittaa 1.11.2018 (Review, Liisa Hilasvuori, Policy Incertitude)

____________________________________________________________________________________________

Tom’s artistic practice is closely connected to and dependent on the body. He tends to listen inwardly and relate, taking part in the exploration of movement within the works he creates. Much of his sound is generated through machines—a constant interplay in which he uses the machine to create sound, while the machine in turn shapes him. As an outdoor enthusiast, he regards air, water, and earth as essential elements in his creations.

He works across disciplines, often placing the materials and movements of nature at the center of his practice. His work revolves around time, matter, and perception—often emerging in the encounters between water, light, and sound.

Tom is deeply interested in the unknown, particularly in how we as humans interact with the cosmos. The thought of existing on a rotating planet, constantly traveling through the universe and its fields, fascinates him. He believes that the infinite scale of which we are a part cannot be disregarded.

By merging artistic intuition with an explorative approach, he seeks to create works that deepen our relationship with nature and the universe.

Tomin taiteellinen työskentely on läheisesti sidoksissa kehoon ja riippuvainen siitä. Hänellä on taipumus kuunnella sisäänpäin ja olla yhteydessä, osallistuen itse liikkeen tutkimiseen niissä teoksissa, joita hän luo. Suuri osa hänen äänestään syntyy koneiden kautta – jatkuvassa vuoropuhelussa, jossa hän käyttää konetta äänen tuottamiseen, samalla kun kone muovaa häntä. Luonnossa viihtyvänä hän pitää ilmaa, vettä ja maata olennaisina elementteinä luomisprosessissaan.

Hän työskentelee poikkitaiteellisesti, asettaen usein luonnon materiaalit ja liikkeet työskentelynsä ytimeen. Hänen teoksensa kiertävät ajan, materian ja havaintojen ympärillä – usein veden, valon ja äänen kohtaamisissa.

Tom on syvästi kiinnostunut tuntemattomasta, erityisesti siitä, miten me ihmiset olemme vuorovaikutuksessa kosmoksen kanssa. Ajatus siitä, että elämme pyörivällä planeetalla, joka matkustaa jatkuvasti universumin ja sen kenttien halki, kiehtoo häntä. Hän uskoo, että ääretöntä mittakaavaa, jonka osa olemme, ei voida sivuuttaa.

Yhdistämällä taiteellisen intuition ja tutkivan lähestymistavan hän pyrkii luomaan teoksia, jotka syventävät suhdettamme luontoon ja universumiin.

Toms konstnärliga arbete är nära kopplat till och beroende av kroppen. Han tenderar att lyssna inåt och relatera, och deltar själv i rörelseutforskningen av de verk han utformar. Mycket av hans ljud skapas med maskin – ett ständigt motspel där han använder maskinen för att skapa ljud, samtidigt som maskinen formar honom. Som friluftsentusiast ser han luft, vatten och jord som avgörande element i sina skapelser.

Han arbetar tvärdisciplinärt, där naturens material och rörelser ofta står i centrum. Hans praktik kretsar kring tid, materia och perception – ofta i mötet mellan vatten, ljus och ljud.

Tom är djupt intresserad av det okända, särskilt hur vi som människor interagerar med kosmos. Tanken på att vi befinner oss på en roterande planet som ständigt färdas genom universum och dess fält fascinerar honom. Han menar att den oändliga skala som vi är en del av inte kan åsidosättas.

Genom att förena konstnärlig intuition med en utforskande metod vill han skapa verk som fördjupar vår relation till naturen och universum.